Espectáculos

"Arena"

Seis coreografías de Israel Galván para el mundo de los toros.

Los recientes estudios sobre la tauromaquia de Goya quieren presentar a está como un trabajo antitaurino. El Goya ilustrado estaría retratando la barbarie que el pueblo español empezaba a llamar a esta fiesta. Otras interpretaciones sitúan a Goya apostando por la reglamentación de las fiestas de toros, una elegía crítica. No hay que olvidar que los toros, como el flamenco, no es más que un arte que se desarrolla durante el siglo XIX en el seno de la ciudad moderna.

Todo documento de cultura lo es a la vez de barbarie, escribió Walter Benjamín. Y es en esa tesitura con la que Israel Galván quiere acercarse a la fiesta de los toros, un tema clásico ya de la producción coreográfica flamenca, pero que con sus pies pretende renovar, tanto en la forma como en los contenidos.

Como ya hiciera Bergamín, le interesan a Israel Galván la proporción, la geometría, la temporalidad, el número: una manera de abstraerse de los significados más inmediatos de la sangre, la tradición y la típica estampa. No se trata de la esencia de la fiesta de los toros, se trata de su función. Del cómo funciona la tauromaquia y de los aprovechamientos que de ello pueda sacar con parámetros nuevos- el arte de la danza flamenca. Todo esto no quiere decir que se renuncie a expresar los conceptos más significativos de la fiesta. No puede eludirse a la muerte. Y la violencia, el peligro, el valor, el dolor, el color... la faena de Israel Galván trata directamente de lo que tratan los toros, de poner las representaciones de la muerte en forma de fiesta.

Por mucho que puedan engañarnos las referencias directas al mundo de los toros -lecturas de Juan Belmonte, referencias lorquianas a Sánchez Mejias, José Bergamín, Michael Leiris, Pablo Picasso, Víctor Gómez Pin, Pepe Luis Vázquez, Ordoñez y la escuela de Ronda, los libros de Luis Bollaín, la pasión taurina de Orson Welles, la citada tauromaquia de Goya, etc, etc- con la que están construidas estas coreografías, no se trata de representar una corrida de toros, no se trata de imitar el baile del toro o del torero. Para hacer esta inmersión cultural era necesaria una cierta distancia. Alejarse de los propios ruedos: nada de imitar chicuelinas, nada de pases de pecho. Tampoco toreo de salón. Esa distancia es la que se ha explotado para poder hacer veraz una vuelta de tuerca más en la renovación coreográfica que de la danza flamenca Israel Galván está llevando a cabo: inmersión en la tradición más canónica para salir de ella con nuevas trazas, nuevos pasos, nuevas formas flamencas. Ampliar, no sólo el campo del baile flamenco, ampliar también la tauromaquia.
PEDRO G. ROMERO

Presentación, intermedios y final a cargo del maestro Enrique Morente (en video).

BAILADOR: El nombre del toro que mató a Joselito "El Gallo" en 1920.
Juan Belmonte frente a Joselito el Gallo. Pararse. El torero y la fotografía de Nijinsky. Políticas del toro, políticas del mundo. Buscar las raíces como una forma subterránea de irse por las ramas. Los pies en la tierra. La muerte en la tauromaquia de Belmonte. Escuela de Ronda, escuela sevillana: verdiales, malagueña, rondeña, caña, soleá de Triana. Parar la muerte. Parar el toreo, parar el cante, parar el baile.

Con la colaboración especial de Miguel Poveda.

GRANAINO: el toro que quitó la vida a Ignacio Sánchez Mejías en 1934.
Jamás el bailarín debe de pensar en lo que esta bailando. Danza del poema, Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías en impresión gráfica por proyección digital. Violencia del pensamiento. A las cinco de la tarde. Ignacio escribiendo su tragedia Sinrazón. Y al final, la muerte mecedora. Con la música de Francisco Guerrero, Acte Préalable, de 1978, para cuatro percusionistas. Pensamiento en movimiento.

Con la colaboración especial del Ensemble de Percusión de Andalucía, dirigida por Gilles Midoux.

POCAPENA: el toro que mató a Manuel Granero en 1922.
El principio de crueldad. Ganaderías primitivas. Jota y zapateado. Capital y ganancia del toro. Contar el baile, contar gananciales. Romper la alegría. Del campo a la plaza. Con el sonido de la Gaita del Gastor, construida sobre la cornamenta del toro. La provincia de Cádiz: alegrías de la sierra frente a las alegrías de las salinas y enfrente el campo del moro. Viejas alegrías y viejas toreras.

Con la colaboración especial de Mercedes Bernal a la gaita del Gastor.

BURLERO: el toro que mató al "Yiyo" de una cornada en el corazón en 1985.
El espacio de la plaza. Ruedo y rueda. Danza de la muerte. Juegos de palabras y juegos de manos. La muerte con el rey, con el soldado, con el banquero y con el mendigo. Matador, banderillas, picaor y arenero. Burlería corta. El dibujo de la danza sobre la arena de la plaza. Solo palmas, solo compás. Las suertes del toro a golpe de bulería de Jerez. Con soniquete. Suerte de patás por bulerías.

Con la colaboración especial de Diego Carrasco.

PLAYERO: el toro que mató a Manuel Montaño en 1905.
La respiración y el silencio de la plaza. Las risas y los gemidos. Paradojas. Quien baila por seguiriyas, baila por tanguillos. La muerte y su doble. Desde el corral. Campo de concentración. La muerte desde el toro. Holocausto. Israel y Palestina. El muro de las lamentaciones y el muro de la vergïenza. Sobre la música al piano de Diego Amador, la Seguiriya de pildorilla. Una playera. Plañidera.

Con la colaboración especial de Diego Amador.

CANTINERO: el toro que mató a José Rodríguez Davie "Pepete" en 1899.
Como dice la rumba: Allá donde se encuentra el peligro, anda la salvación. Un juego entre doblar el paso y el paso a dos. Sobre la leyenda del Guernica de Picasso, que empezó a fraguarse en los apuntes de una suelta de vaquillas. Y la tonada famosa Paquito el Chocolatero que se compuso en el mismo año de 1937. Donde se juega con la sangre ajena no sin alguna consecuencia. Pasodoble y marcha fúnebre.

Con la colaboración especial de la charanga Los Sones.

Compañía Israel Galván

Equipo técnico:

Dirección del proyecto: Máquina P.H.

Dirección coreográfica: Israel Galván
Dirección artística: Pedro G. Romero

Producción ejecutiva: A NEGRO Producciones
Iluminación: Ada Bonadei
Dirección de escena: Belén Candil
Regiduría: Balbina Parra
Sonido: Félix Vázquez
Escenografía: Pepe Barea / Pablo Pujol

Producción y realización de vídeo: A NEGRO Producciones
Registro voz Enrique Morente: MALABARES
Postproducción audio: Félix Vázquez
Grabación vídeo Enrique Morente: UVE DOS Videoproducción
Postproducción de video: DIGIT & SUIT

Vestuario: MANGAS VERDES


Equipo artístico:
Colaboración especial de:
Enrique Morente (en video)

Artistas invitados:
Diego Carrasco.
Miguel Poveda.
Diego Amador.
Ensemble de Percusión de Andalucía, dirigida por Gilles Midoux.
Charanga Los Sones.

Grupo:
Guitarra: Alfredo Lagos
Cante: David Lagos
Palmas: Bobote y Eléctrico
Gaita del Gastor: Mercedes Bernal

*Con la colaboración de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, de la empresa PAGÉS S.L. y de la RTVA para la obtención de las imágenes utilizadas en los videos

**(duración aproximada 100 minutos)